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第一章
建築不分大小、性質，即使是最平凡不過的組成都帶給我們人類深遠悠長的意義，對比一年才去一次的知名景點，自己周遭的建築才存有更多記憶與情感，但我們可能常忽略這些，甚至覺得俗，比不上他人的雅，但如果少了組成城市文化的整體環境因素，如何能談論我們的所居之地？
書中提到建築的三要素，實用、堅固、喜悅(藝術)，三者相互影響共存，一座偉大的建築必與其他所有種類之事更困難及眾人參與，所要理解的更複雜多樣(如裡頭要放置的面向)，儘管經典的流傳需要偶然性，但能在起始之初完善極致、三者兼顧，如時代的指標性、文明的象徵符號等，具有影響力的拓展，能夠經得起時間淬鍊。
建築與社會互動有相當大的關聯，我們在這裡擁有共同經驗，和我們來大學的意義。於是，除了欣賞實體性，也能看見它的象徵性意涵。越戰紀念碑讓我看到新的改變，儘管當初設計圖缺乏傳統慣用符號，但不減它傳達的理念，或者貼近我們的時代，吸引眾人共鳴。它重新定位、詮釋紀念碑的特質，捨棄雕像等物件，直搗最深的核心價值去做設計，以人為本的設計思考，名字是一個人生的累積，讓大眾在接觸時有別於以往的體驗，更震撼地去勾起記憶，尊敬那些戰死的人。
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建築被人類賦予莫大的期望，也塑造我們生活的世界，這是一般事物所不能比擬，歷史的演進之下，建築是與人類的交互作用，「共感」可以讓其悠遊於不同時代價值觀的視角，且具不能被一言定義的特質，例如每個時代都有不同的潮流與風氣，在前者不一定是真知，在後者也不必然是灼見，標準隨時在挪動，建築之妙讓世人不斷玩味、摸索。
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第二章
承接上章的藝術與實用的辯證，建築成為藝術的時候，是為社會目的而藝術，於是跨越鴻溝，讓藝術不只是藝術。接著又更深入的討論了「挑戰」和「舒適」的矛盾，仔細地觀察，日常的地方建築建立我們的建築記憶，但與觀看藝術建築的體驗又有相當的不同，培養我們不一樣的眼光去看待世界。
藝術並不只是為了成為美麗事物而作罷，還包括創造的精神，突破舊有限制，挑戰人們的感官，傳達作品本質。但建築藝術再怎麼崇高，其目的仍是為了提供庇護與安慰，同樣是站在人性方面，認識到人性的需求。以有形的元素建構實用，無形的元素建構藝術，作者精確絕妙地將互為表裡的兩者結合在一起。
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第三章
建築為一個存在的實體物件，在「形式」這一層次，利用大量的建築作品，討論各種形式所呈現出的效果。作者說我們對建築的體驗仍始於視覺，他談了實體形式又叮嚀我們不能忘記意義層面，或發出的社會主張。美學沒有一套通用標準可言，又無法忽略它背景因素影響。不單是要考慮人們在建築物所體會到的三維空間，還要思考建築物隨著時間推移，對於使用者有什麼深遠的影響。
先以林肯紀念堂作例證，指出其是如何用箱形結構、廊柱的堅實與留白，營造出無與倫比的莊嚴感。又不厭其煩的對比西格拉姆大樓、通用汽車大樓、漢考克大樓，這三者因為在入口、表面結構、窗戶、對世界的一種觀點、秩序等設計的不同，造成如此風格迥異的三棟建築。金字塔形、球形、小黃瓜形、方尖碑形等奇詭的建築，透過形式的設計，給人過目難忘的感受與驚喜。但若越要追求建築功能的實用性，越有可能採用簡單的幾何形狀，否則淪為重看不重用的毛病，畢竟是與跟人互動，符合所需。
好的建築十分令人愉悅而值得讚嘆，像是理性和感性的協奏曲，時而輕快、時而沉著，各種變化都能在建築上發生化學反應，又不顯得突兀走調，和諧美好。
第四章
第四章的序言即提到「建築師藉由空間本身讓進入空間的人萌生某些情緒」，而顯然通篇環繞在空間給人的感受，作者舉了相當充足例子，也比較不同的人進入相同空間可能會產生不同的感覺。空間依照建築師的規劃，可以引導、聚焦、切割等等達到他(或是客戶)想要的目的或理念，也能擁有不同的功能，討論各種形式所呈現出的效果。
沙里寧設計的溜冰場，讓我看到空間本身就能表現了動感，非靜態的展現讓我大開眼界，若是實地造訪更能感受到動的能量。好的建築能讓感動穿越世紀永留不朽，像聖艾弗教堂讓人感受到宗教救贖與正向力量，現在看來也能觸動人心。
有趣的是，不僅僅是體驗空間內部，進入空間的過程也是一種絕妙的感受，因視野的增進漸遠，觀看方式也有所變化，提醒自己打開感官，去沉浸在空間之美。
建築師賦予空間一些概念與特質，用了各種建材各種元素各個手法，反映他們的意志，從此出發可以發現他們的用心，甚至進來的人有創新的思考被激發。我想到像是台中國家歌劇院的建築設計，伊東豊雄以「聽的建築」作為設計原點，跳脫傳統建築的方正思維，以自然界中的非幾何有機線條構成，它無樑柱且高低起伏的曲牆為主結構，構成大大小小的洞穴，大片的玻璃帷幕與無界線的空間讓歌劇院成為一座內外融合、回歸自然的開放性建築。從外來看會覺得十分特殊且充滿新奇，進到裡頭後我感到舒適安靜，地面上還有流水經過，照明也選鵝黃色溫暖的光線，挑高的天花板、旋轉樓梯讓我覺得不像被受制於建築物中，讓人能放鬆去欣賞這奇妙的結構，原來空間是可以被塑造成如此模樣。
建築有一定的操控性，它有其目的、想要引導我們去哪裡，我們的視線向哪聚焦。利用自然當作建材，例如日本的光之教堂射入了太陽光，讓人感到神聖性，此時日光就構成了空間缺一不可的建材，建築與環境共生也代表安藤忠雄的理念，十字架的意象用自然元素呈現，是不是想告訴我們大自然和神一樣需要尊敬。
建築的內部平面圖是移動的指南，能看出建築師對空間配置的想法，引導人們如何看這空間，從這裡到下個空間是什麼樣的體驗，動線環環相扣，空間不是雜亂無章地分布在建築裡，而是有層次、有順序揭露自己。藉由前後改變的平面圖去觀察，發現很多細節可以當成時代的線索，各有各的故事。
圖片來源：https://www.newton.com.tw/wiki/%E5%85%89%E4%B9%8B%E6%95%99%E5%A0%82/9733764
這也是本書裡我最喜歡的建築
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