應喜

作者選了相當次文化的異能戰鬥為主軸，大多文豪都不是所謂的普通人，而是「異能力者」。

→由文學世界帶入架空世界，讓觀眾不得不遵循這個世界的規則去理解。就像西遊記的角色已有固定的形象烙印在我們心中，作者既選了這些角色，如何去創新就非常重要，讓我們能夠看到新的意義。

朝霧卡夫卡　

　　朝霧卡夫卡，原本是在汽車公司工作的上班族。在工作了兩三年後開始意識到自己想要成為劇本作家，但由於工作忙碌，無法同時進行故事創作，於2012年初從公司辭職。
　　之後在準備與劇本相關的就業活動時，考慮到成為專業人士的話工作經驗很重要，所以採取了作為以網路平台為媒介代替出名動畫公司製作。在NICONICO動畫上發表的《饅饅來妖夢與看明白就很恐怖的克蘇魯神話》引起了巨大的反響和人氣。

　　受到很多漫畫的影響，在故事創作中，橫跨漫畫、小說、遊戲等媒體皆有作品，不拘泥於單一領域。實際創作時，作者給自己定下要恪守的準則——不能妥協任何事情。有時寫作時逐漸感到疲倦，因而留下只有六十分的作品，但如果就這樣置之不理不加以改變的話，那麼在下次的工作中始終不會超過這六十分。然後就會嘆氣道沒有繼續寫下去的意義。

　　作者談到作為創作者，最為重要的是將作品變為「斧頭」。村上春樹在「卡夫卡文學家」頒獎典禮中，發表獲獎感言時的一番話讓朝霧受到啟發。當時村上先生引用卡夫卡文章中的一句話，「如果我們所讀的書無法帶來當頭一棒的驚醒，我們讀它幹什麼呢？一本書必須是一把能劈開內心堅冰的斧頭」。作者謙虛說自己的作品並非是把優秀的斧頭，但還是想讓這把「斧頭」給讀者留下深刻的印象，也因如此才努力做著這份工作。

畫師：春河35，日本漫　畫家、插畫家。出身於神奈川縣橫濱市。2013年，擔任《文豪Stray Dogs》（原作：朝霧卡夫卡）的作畫成為出道作品。

文豪歷程

• 2013年1月漫畫連載(Young Ace雜誌連載)，日本由角川出版(官網)，台灣由四季出版社代理，尚未完結
• 2014年4月1日 文豪野犬系列小說
• 2015年8月決定動畫化
• 2017年6月19日宣布決定製作電影版《文豪Stray Dogs DEAD APPLE》
• 2017年12月在橫濱、2018年1月在大阪和2018年2月在東京上演舞台劇

故事概要　

　　以世界上的知名文豪或其作品為原型，使用異能力戰鬥的故事，由暗流湧動的現代橫濱為舞臺，主要環繞在武裝偵探社和港口黑手黨以及海外異能組織，這三者相關引發的眾多案件和攻擊戰鬥。被孤兒院趕出的少年中島敦，恰巧撞見在鶴見川跳水自殺的武裝異能偵探社社員太宰治並將他救出。在一同解決「食人虎」事件後加入了偵探社所發生的一連串事件。

探究角色設計背後的故事

　　作者先提出了角色的設定方案，大概每個角色3行左右的簡單描述，畫師以此為基礎完成草圖，再看著人物草圖構思，經過不斷討論與修正，才誕生出這部動漫。
　　有別於先思考故事再根據故事構思角色，角色不受故事發展限制，除了原作的設定外，還有文豪本人的個性、給人的印象在作畫的元素中，讓人看到時就能瞭解這是怎樣一個角色。

　　「比如太宰是一個自殺狂，我給他加上了繃帶並用一些小道具抓住重點……。我覺得可以先把從設定聯想到的東西直接畫出來，然後再看看哪裡不足。」 （春河35）

　　漫畫改編動畫後，需要考慮的因素很多，其中顏色設定也是重要的一環，一不注意便會失真。畫師讓動畫中武裝偵探社、港口黑手黨、組合等，每個團隊都有著鮮明的顏色變化，團體內部氛圍能夠體現出統一感。呈現在我們眼前的完成品，是作者與畫師的心血，花費時間、勞力累積，作者寫出的草稿經過反覆修改、設計大量版本，畫師畫出上百張草圖，能使用的就只有一張，兩人也曾研究過作家的資料，詢問文學界相關的各個團體和個人，為的就是更加了解角色而不是有形無實。作者曾在回顧角色設計的過程後說，越用心做出來的東西就越好！

中島敦　↓　月下獸

太宰治　↓　人間失格（人间失格）

「人類既害怕死亡，又被死亡深深吸引，在城市裏，在文學作品中，死亡不斷被消費着，無法轉換成任何東西的，僅此一次的死亡，那便是我的願望。」

中原中野　↓　污濁了的憂傷之中（汚れっちまった悲しみに）

芥川龍之介　↓　羅生門

織田作之助　↓　天衣無縫

分析文本

　　從精彩的鬥智鬥勇的感官刺激中抽身之後，仔細觀察細節、脈絡，它模糊是非黑白的界線，什麼是善？什麼是惡？每一個角色的背後都藏著無數個故事，好好閱讀一個角色的人生，才能挖掘作者想告訴我們的意涵，他們繼承了文豪們，對生命存在價值的探究，更具體化成每一次的抗爭。
　　
　　在撲朔迷離的劇情迷霧裡，依舊能夠抓住一個驅使著人物行動的目標──救贖。它包含兩個層面，一種是救助他人，一種是自救。懷著對生命的體恤去救贖他人，在與內心痛苦鬥爭的過程中救贖自己，在過程中他們都成為了更好的自己。例如太宰收留並指引敦的過程是救贖他人，而敦不斷與童年夢魘作鬥爭的過程就是自我救贖，他人無法對敦的經歷感同身受，就算想要幫助他也全然沒有辦法，只能靠敦自己從陰影中走出來。

　　救贖除了拯救生命，也像是為了擊破陰謀，不讓橫濱淪為血海，武裝偵探社盡力去保護，不想讓任何人受傷；故事描繪更深層的救贖是對心靈的救贖，當敦捨命相救一心求死的鏡花時，也改變了鏡花的命運。那時的鏡花成為孤兒後被黑手黨收留，一直把殺人當作自己的唯一價值，機械地重複殺人罪行，但敦卻看見了她冷漠眼神之下的絕望，向自我封閉的鏡花伸出了援手，給了她重新認識自我的機會，鏡花也抓住這一份善意，開始學習去正視自己與自身異能，一直讓她心生畏懼的殺戮技能「夜叉白雪」，也終於化成一把能保護自己、保護他人的利刃。於是被救贖的敦亦救贖了困在泥沼的鏡花。
　　看似完美的太宰，其實也曾是被救贖的一方，當時在黑手黨的他看不見生命的意義，但摯友織田作之助在死前，扯下了他臉上的繃帶，露出另一邊完好的眼睛，此時彷彿去除太宰內心遮蔽的重重迷霧，對他說：「你自己也早就明白，不管是選擇殺人還是選擇救人，都不會有超出你預想的事情出現，能填補你心中孤獨的東西，不存在於這個世界的任何地方，你會永遠彷徨於黑暗之中。」「如果待在哪一邊都一樣的話，不如做個好人，救濟弱小、保護孤兒，正義邪惡對你來說也沒什麼區別吧，選擇正義……至少還好一點。」

　　這番話並不是在安慰他，只是點醒困於迷茫黑暗之中的太宰，他脫離了黑手黨，成為救助他人的武裝偵探社成員。這個救贖並不在於讓他重新做個好人（或許他也不需要），而是指出生命的另一種可能性，而這種可能性，可以讓太宰找到生命的意義。其實織田作也是因為夏目漱石的提點──「人活著時是為了替自己尋得救贖，將死之時，就會明白這個道理。」而就此收手，救助孤兒、懷著小說家的夢想，成為一個不再殺人的黑手黨，明明有如此強大的異能，被當做跑腿的底層也不以為意。

太宰治＞中島敦＝收留並指引方向

中島敦＞泉鏡花＝伸出援手、捨命相救

織田作＞太宰治＝向善的遺言

「想要成為的人，與適合成為的人相衝突時，人又該怎麼辦？無論是誰，都為了尋得生存方式的正確答案而戰鬥著。為了尋求什麼而戰？如何活著？沒有人會告訴我們答案。」

「我們所擁有的權力只有迷茫，宛如往來於陰溝的野犬一般。」

　　異能可以對抗惡勢力，卻又自帶殺戮本能，令他們左右為難。向善的渴望與殺戮的之間的矛盾，始終讓生為異能者的他們，無法真正接受自己、承認自己，當異能者的異能脫離自身，尤其在實力懸殊的境遇下，完全喪失戰鬥意識而被自身的一部份殺死。但國木田在跟自己的異能對戰時說：「不是能不能贏，而是有沒有戰鬥這個意識，戰勝自己。」劇場版延伸這件事，並用劇情的鋪陳告訴我們，接受全部的自己，包括那些看似不完美的部分，才能戰勝最強大的敵人（自己）。當中島敦喊出「那不是異能，是我自身」時，他學會了與自己和解，也重新獲得了掌控自己的力量。

　　動畫中太宰治說過：「我們每個人，不過都是世界上一條落魄的野犬。」人是為了什麼而活著？這個困擾哲學家的問題同時也追逐著心思細膩、察覺人性的文人，在人生的路途上，人們其實一直在找尋著自己的生存意義，動畫也給出了一個答案。
　　我們要如何以自己的方式呈現自己的價值，其實都掌握在自己手上。可能會在這個過程中感到迷惘無措，甚至走錯了路，但那也是前進。即使是在黑暗與孤獨中，仍然有光明與溫暖值得追尋。人們只能夠持續向前走，即便是漫無目的，也只能不停地向前探索，在不斷與社會、自我碰撞中直到找到理想。

有人會去比較漫畫動畫化之後誰好誰壞(甚至是改編小說)小說一定是比較能夠描繪到心理層面，但動畫令人印象深刻的是它的畫面，尤其第二季呈現出來的風格和第一季相差甚遠，色調變得較為深暗，有種看電影的感覺。還有，動畫有別於漫畫的地方，同樣是2D，但動畫通常是更精細的分工和龐大團隊製作，出版方式更天差地別，也比漫畫更須溝通。除了這些製作上的差異，論及觀者的感覺，動畫的聲音和色彩都會影響角色的表現，角色在畫面裡移動，感覺更富有生命力，甚至聽到配音員的聲音便能感受到整個影像的衝擊與氛圍。

參考資料：

感謝每一個喜歡文豪野犬的人

1、維基百科
2、文豪 Stray Dogs 官方網站。
   取自http://bungo-stray-dogs.jp/news/?news=goods-book-cover3
3、獨立媒體文案專訪調查
4、作者介紹 取自http://www.ifuun.com/a2017723476663/
5、朝霧卡夫卡與春河３５對談訪談。取自https://www.pixivision.net/zh-tw/a/2029
6、文豪野犬台詞。取自https://mingjuzi.com/item/18676/

圖片來自網路，若有侵權請告知，會立刻刪掉。